Top.Mail.Ru

Быличка из Британии

по мотивам романа Джонотана Свифта «Путешествия Гулливера»

Премьера! Малая сцена

Его зовут Лемюэль

Пушкинская карта

16+

22.01

Четверг

19.00

О спектакле

Премьера: 3 Октября 2025 г.

Продолжительность: 1 час 30 минут

Антракт: Без антракта

Сцена: Малая сцена

Рекомендуемый возраст: 16+

Постановочная команда

Режиссер-постановщик Дмитрий Гребенщиков
Художник-постановщик Иван Машегов
Художник по костюмам Екатерина Буримова
Звукорежиссер Артем Никитин
Художник по свету Иван Осипов
Хореограф Екатерина Макарова
Видеограф Иван Рыбацкий
Помощник режиссера Татьяна Гуполова

Его зовут Лемюэль. Лемюэль Гулливер. Однажды он, англичанин, «очутился» в России, где увидел скоморохов и Ягу. Такая идея родилась у скоморохов – они нашли книгу Гулливера и решили пофантазировать на тему зарубежной сказки.

Неординарную «встречу» на одной сцене русских героев и иностранца придумал Дмитрий Гребенщиков, актер и режиссер Томского ТЮЗа, сочиняющий спектакль «Его зовут Лемюэль». Эта работа развивает эскиз «Гулливер», победивший в зрительском голосовании на лаборатории нашего театра «Зарубежная классика».

Вот как режиссер объясняет встречу Гулливера и русской народной сказки:
— Персонаж попадает в чужую ему среду и не может в ней себя вести правильно, как принято в русско-народной сказке. Такая ситуация сложилась у Гулливера в спектакле «Его зовут Лемюэль». Он не создан для того, чтобы пройти такими тропами, он другой. И это столкновение человека, не самого сильного духом, с обществом, где есть свои устои, обычаи, ритуалы, в которые он просто не может влиться. Одна из главных тем спектакля — вопрос самоидентификации героя среди устоявшихся способов поведения.

Еще одна важная часть истории «Его зовут Лемюэль» – это проблема одиночества, особенно женского. Главная героиня сильная и самодостаточная, найти достойного для нее мужчину крайне сложно. И неудивительно, что у нее есть одинокая мать, одинокая дочь. И Лемюэль, который пытается влиться в новое общество.

Дмитрий Гребенщиков изначально задумывал, что по форме спектакль будет близок к скоморошьему выступлению. В постановке много танцев, пластических решений, за них отвечает балетмейстер Екатерина Макарова.

Также «скоморошьему» стилю близок площадной, а не высокоинтеллектуальный юмор. Задачей скоморохов на Руси было рассмешить народ, шутить просто, понятно и на актуальные темы. Но забывать, что история представляется в театре, а не на площади, создатели спектакля не собираются.

Разворачивается история, где встретятся Гулливер и Баба Яга, Британия и Русь, Прошлое и настоящее в пространстве, похожем на заброшенную железнодорожную станцию. Оно станет символом того, что иногда у нас остаются только воспоминание о тех понятиях и вещах, что когда-то действительно существовали и работали. Исчезновение смыслов и сохранение пустых форм – одно из тех явлений, что тоже интересует режиссера.

Художник спектакля Иван Машегов, художник по костюмам — Екатерина Буримова.

Действующие лица и исполнители

Отзывы

Дмитрий Аверкин

Гулливер — консервный нож едва ли не для половины сюжетов. Наряду с доном Кихотом и Гамлетом, он и один из главных литературных неудачников, наряду с Данте и Алисой — первопроходец в ряду великих попаданцев. Несупермен и Другие — это и кафкианский Землемер, и сэллинджеровский Колфилд, и даже «Римские каникулы», где всё либо заведомо выше (среди лилипутов), либо заведомо ниже (среди великанов), либо соразмерно, да только с ног на голову. А в конце по-чеховски может быть и просто стыдно даже перед собакой (зачёркнуто) лошадью за весь наш неизбывный кавардак из перформансов, рилсов и стримов постсмыслов и постправды, надёрганной отовсюду. Вот мы, Лёма! Вот и мы! Приди же и к нам, человек-аршин! Ты столько видел, столько пережил, пора смерить шагами и наши края битого льда и банного пламени, где напоят и омоют, чтобы хоть как-то освоился и не потерялся. Переступи рельсы, они — не вдаль, они — павший забор вкруг неведомых изнакурножных краёв. Мужики то ли ушли на фронт, то ли строят города-сады, так что ты сам себе гид, поворачивай к себе передом, пытай судьбу — она здесь честнее велеречивого лилипутского славословья в своём образе зрелой чувственной Яги, прямо призывающей и обращаться с ней по-бабоёжски. Судьба тебя попытается и соблазнить цветущей мятежной молодостью, и устрашить неотвратимостью нелёгкой мудрости, а в итоге если Там тебя хотели поработить, выжать и уморить, то Тут все и всё поймут, простят, воскресят и, скрепя сердце и наконец — который раз спасибо тебе, вторгнувшийся иноземец, за это! — помирившись и обнявшись, укажут путь домой, куда ты, неюный в белом, рубаха-непарень, верный совести, слову и долгу, всё же будешь желать вернуться, не найдя иной опоры, как и на скользкой палубе... Выдохнем и вдохнём, как Макконахи. Мощный режиссёрский дебют опытного актёра рискован, пожалуй, тем, что для знакомых с «Путешествиями» лишь по выхолощенным детским адаптациям отнюдь не очевидной может быть глубокая авторская мысль: при всей своей изощрённости слога сатира Свифта в своей грубоватости, а подчас и пошловатости, здорово перекликается с простецкой площадной манерой представлений нашего балаганного скоморошества. Ещё одним испытанием неискушённого зрителя может стать вольность и насыщенность спектакля — искусная работа постановщиков который раз делает малый зал ТЮЗ-а вместительнее пресловутой ТАРДИС, а градус напряжённости даже в паузах поддерживает уплотнённость повествования. Наградой будет практически интерактивная наэлектризованная атмосферность, присущая высокому уровню игры в камерных условиях — кажется, зал натурально обомлел в первые же минуты от близости (пардон за формулировку) такой искрящей искренности. Актёрская заряженность на результат, пулемётная бесшовность речей, пиршество хореографии и колдовство со светом даже перекрыли задачу быстрого перемещения зрителя в художественные координаты оглушённости-оглоушенности главного персонажа в незнакомой обстановке — до последнего затемнения сменяющие друг друга сцены, такие разные, заставляли вжиться и верить. Поклон всем занятым, очередные им безусловные плюсы в послужные списки, причём вновь рядом с давно всё доказавшими мэтрами и мастерами радует (подчас восторгает) работой новое прекрасное поколение в ролях и маленьких, и больших. Браво!

5 Декабря 2025

Оставлено через Сайт

Фëдорова Алена

Очень понравился спектакль: игра актëров, декорации-трансформеры, интересно, захватывающе, на одном дыхании. Спасибо большое за такой театр!

4 Декабря 2025

Оставлено через Сайт

Ближайшие спектакли

22.01

Четверг

19.00

Решаем вместе
Сложности с получением «Пушкинской карты» или приобретением билетов? Знаете, как улучшить работу учреждений культуры? Напишите — решим!